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SF 영화 이야기를 할 때, 가장 많이 들어왔던 2001 스페이스 오디세이가 재개봉하여 드디어 봤습니다. 사실 오래된 영화라는 이야기만 들었던지라 70~80년대 작품인가 생각하며 봤을 때는 원조 국밥 같은 영화구나 싶었는데 인간이 달에 가기도 전인 68년도에 개봉했다니 대단하네요. 스탠리 큐브릭 감독의 작품은 샤이닝만 봤지만 이 작품도 광기 어린 촬영이 대단합니다.

이제 와서 보기엔 어떻게 보면 다큐멘터리적인 느낌마저 드는 고전이지만 말 그대로 스페이스 오페라적인 음악과 함께 이제 와서 봤기에 친숙한 개념들로 독특한 컬트적 재미도 느낄 수 있다고 봅니다.

SF 영화의 역사 교과서를 듣는 듯하기에 이제 와서 추천하기엔 애매하지만 계속 언급되는 게 궁금하다면 충분히 볼만한 작품이네요. 리마스터링도 상당히 깔끔해서 화질도 좋고 무리가 없습니다.

3.5 / 5

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HAL9000의 광기는 진짴ㅋㅋㅋ 데이지 노래도 실제 역사가 있었던 거고 나무위키를 통해 재밌는 트리비아를 많이 볼 수 있었네요. 90년대에 이런 컴퓨터가?!?? 했는데 60년대에 이런 걸 구현했다는 게 대단하네요. 물론 아서 C. 클라크의 원작 소설은 50년대부터지만 ㄷㄷ

AI 3원칙 뭐 이런 게 없는 건지 ㄷㄷ 다만 직접 처리한 프랭크 풀(게리 록우드)와 달리 데이브 보우먼(케어 둘리)이 선내로 침입한 이후에는 건드리지 못하는 걸 봐서는 그래도 나름의 원칙하에서만 공격을 실현할 수 있는 것 같아 보입니다.

초반 모노리스는 너무 CG 판이다 싶긴 한데 우주선 등의 퀄리티를 보면 진짜 인류의 물건이 아니게 보이게 만들기 위한 노력인 것 같네요. 특별한 효과를 보여주진 않지만 그로 인해 인류가 진화하는 표현과 음악은 정말 웅장하니 좋았던~

건담에서 뉴타입들이 나오듯이 목성의 모노리스를 통해 결국 첫 스타차일드가 되는 데이브는 지구를 관조적으로 보는 듯해 흥미로웠습니다. 소설은 그 이후의 이야기도 계속 이어진다니 나중에 한번 읽어 봐야겠네요.

지금 와서는 수많은 매체에서 다루고 변형, 진화된 소재들이지만 그것들이 한 작품에 몰아 넣어져있는 현대 SF의 원조를 보는 건 신기했습니다.

아무래도 시대적 한계 때문에 우주 공간의 작업 포드는 좀 그랬지만 그것 말고는 정말 대단했네요. 그리고 그림 인식이랑 다 하는데 하필이면 할이 보는 방향에서 말을 해서 걸리는 것도 ㅜㅜ

이미지적으론 괜찮았지만 우주비행사면 엘리트들인데 돌려놓고 할이 못 듣는 것처럼 침묵하지만 음성 파동이 화면에 표시되는 방식인 게 더 좋았을 텐데 싶었네요.

그래도 SF 영화의 모노리스 같은 작품이라 좋았네요. 특히 작품 전반에 걸쳐 대사보다는 분위기와 압도되는 클래식 교향곡으로 표현한 게 인상적이고 마음에 들었습니다.

고전 뮤지컬로 유명한 웨스트 사이드 스토리를 스티븐 스필버그가
연출한다기에 기대를 꽤 했다가 호불호 평이 많아지면서 설마~ 하고
봤는데 나름 이해가 되지만 괜찮네요.

송스루는 아니지만 잔잔하게 대사처럼 음악이 깔리고 극적인 넘버가
적기 때문에 최근에 많이 만들어진 전형적인(?) 뮤지컬 영화들과는
스타일이 전혀 다르고 오히려 무용 영화에 가깝기 때문에 감안해야
할 것 같습니다. 몸의 활용을 극대화 시키는건 꽤나 좋았네요.

사랑과 자기 자신이 우선이고 사건과 분리할 수 있는 면이 지극히도
미국적이라 볼 수 있는지라 호불호가 많이 갈리는 것 같은데
그것이 가능하다는 것도 일견 마음에 드는 점이었습니다.

벌써 에그가 깨졌던데 K-유교의 나라에서 과연 살아남을 수 있을지~
다만 초반부터 꾸준히(?) 그냥 나가는 분들이 보이는걸 보면
내용 이외에도 허들이 높은 영화라 추천하긴 쉽지 않아 보이네요.
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철거되는 지역에 많은 일자리를 차지하는 푸에르토리코의 샤크파와
백인 하층민들로 구성되어 이미 세력을 형성하고 있는 제트파와의
대립이 뻔하면서도 흥미롭게 진행되는데 경찰과 중재자로 주로 나오는
백인 중산층(?)은 뭔가 너무 잘 깔아주는 느낌도 드네요. ㅎㅎ

그 와중에 안셀 엘고트는 눈에 띌 수 밖에 없는 키라 사기캐인ㅋㅋㅋ
레이첼 지글러와 함께 로미오와 줄리엣 느낌 그대로인데다
Maria와 Tonight까지 진짜 천상의 목소리라 너무 좋았네요.
백설공주까지 맡는다는데 과연~

마지막 토니(안셀 엘고트)가 오빠인 베르나르도(데이비드 알바즈)를
죽였는데도 토니 걱정만 하고 올케(?)인 아니타(아리아나 데보스)에게
용서까지 구하는 모습은 정말... 아무리 사랑에 빠졌더라도...싶었네요.

물론 첫사랑이자 첫관계 판타지적인 면이 있는 것 같긴 하지만~
약간 관객이 애정이 붙을 시간이 좀 더 있었어야 하는거 아닌지 싶네요.

아무리 고전 작품이라고 하지만 첫눈에 빠졌다곤 해도 데이트 한번에
결혼까지 한방에 가는건 진짜 뇌내망상 끝판왕급이라 ㅠㅠ
손 잡았다고 손자 이름까지도 아니고...

제트파의 수장인 리프(마이크 파이스트)는 진짜 아슬아슬한 감정을
잘 보여줘서 꽤나 좋았네요. 수장이 없어지자 오합지졸에다 원작에선
강간까지 가니 참... 오피서 크럽키(브라이언 다아시 제임스) 넘버까진
이정도로 매울줄은... 물론 거기서도 여성 용의자가 미리 철창 안에
스스로 들어가 문을 잠그는 장면이 나오긴 하지만 ㄷㄷ

발렌티나 역에 리타 모레노인데 원래 아니타 역을 하셨었다네요.
그러다보니 아니타가 제트파에게 강간 직전까지 갔을 때 막고
일갈하는 모습이 멋지셨던~ 마지막에 치노를 챙기기도 하고...

이런 난장판(?)인 와중에도 다들 몸을 쓰는게 와...너무 멋졌네요.
댄스가 아닌 클래식한 무용에 가까운 군무들이 대단했습니다. ㅜㅜ

특히 아니타와 친구들은 화려함의 극치를 보여줘 아름다웠네요.
요즘엔 이정도로 몸의 근육을 제대로 보여주는 작품이 쉽지 않으니~
게다가 America 넘버가 이런 내용이었을줄이얔ㅋㅋㅋ

푸에르토리코 쪽은 아니타를 위시한 여성 군무가 많았다면
미국은 제트파 분량이 많다보니 Graziella(Paloma Garcia-Lee) 등의
여성 무용이 적은건 아쉬웠네요. 물론 리프와 합을 맞춰 날라차기를
춤과 연결시켜 보여주긴 하지만~

Anybodys 역의 Iris Menas
원작을 못 봐 독특한 캐릭터였는데 본래는 좀 어린 톰보이였다는데
여기선 아예 트랜스젠더로 바뀌었다고 하네요. 마지막엔 인정받지만
하필이면... 실제로도 논바이너리 배우라고 하는데 잘 어울리시던~

마지막엔 지그재그로 운구하는 모습에서 나름의 봉합이 이루어지는게
안타깝지만 적절했네요.

매운맛으로 넘어가는 부분을 빼면 넘버가 적지만 들어는 봤던 것들을
제대로 들을 수 있고 무용으로 가득찬 뮤지컬이라 괜찮았네요.

워낙 유명한 영화지만 매번 지나가며 봐서 그런지 전반만 봤었는데
재개봉하면서 드디어 한번에 제대로 감상했네요. 거의 백년에 가깝게
오래된 고전이지만 정말 캐릭터의 끝을 보여줘서 너무 좋았습니다.

컬러에 지금 봐도 촌스럽지 않은 연출이라 추천할만 하네요.
스칼렛과 레트, 애슐리와 멜라니의 관계도 마음에 들었고 역시나
세상에 새로운 것은 없다는 말이 다시금 와닿는 작품입니다.

제목의 대사는 워낙 유명해서 알고 있었지만 스칼렛이 부유할 때만
말하는 Fiddle-de-dee~ 는 정말 얄밉게도 잘 어울려서 또 좋았네요.
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애슐리(레슬리 하워드), 멜라니(올리비아 드 하빌랜드)
스칼렛(비비안 리)의 삼각관계는 정말ㅋㅋㅋ 꼽주기와 흘리기
천연방어까지 완전체들이라 흥미진진했네요. 애슐리도 생각보다
오락가락하는 타입은 아니었고 레트의 의견도 잘 듣는걸 보면
남군이면서도 생각이 트여있는 타입이라 괜찮았습니다.

뭐 한번 키스하긴 하지만 그렇게 스칼렛이 오랫동안 꾸준히 매달리면
옛날 시대...아니 현재라해도 흔들릴 남자가 더 많지 않을지 싶던지라
오히려 처음부터 멜라니를 선택했고 끝까지 멜라니를 바라 본 그가
마음에 들었네요. 젊음이란 유혹에 쉽게 흔들리지 않고 동류를 찾고
함께 했으니~

첫 흑인 아카데미 수상자인 해티 맥대니얼의 캐릭터도 오래 나왔고...
워낙 오래전 영화인데 찾다보니 멜라니 역의 올리비아 드 하빌랜드는
작년에 돌아가셨더군요. 100세도 넘으셨는데 의외로 일본 태생이셨던~

멜라니가 너무 성녀적으로 나오긴 하지만 침입자를 상대하기 위해서
군도를 꺼내올 정도였으니 바보는 아니라 인생관이었다고 봅니다.

답답하긴 하고 운이 좋았던걸 감안해도 생각보다 결과가 괜찮았던 것도
좋았던 점 중 하나입니다.

꿀이 뚝뚝 떨어지는 스칼렛의 눈빛...청상과부인데도 레트의 선물로
치장한 모습이 정말 ㅎㅎ 그러니 끝까지 레트의 발작버튼이 되는 것도
무리가 아니라고 봅니다. 레트가 언제나 말로는 거리를 둔다지만
너무나도 사랑하기에 그럴 수 밖에 없었던, 그녀의 눈길이 다른 곳에
있기에 어쩔 수 없었던 것을 계속 보다보면 참 사랑이란게 뭔가 싶게
만들어주더군요.

물론 스칼렛도 인기를 즐기지 않고 애슐리에게 헌신했더라면...
그래도 닮은 인간으로서 멜라니를 이기기는 힘들었겠지만 ㅜㅜ

남군이 지고 쑥대밭이 된 고향 타라와 남부를 다시 재건할 때만큼은
Fiddle-dee-dee를 하지 않는데 그렇게 철이 드나 했더니 나중에 돈과
권력을 얻고 나서 다시 하는걸 보면 사람이 변하는건 정말 어렵고도
어렵구나...하는 생각이 들더군요.

그럼에도 두번째 과부가 되는 과정은 정말 대단했습니다. ㅠㅠ

사실 레트와 스칼렛의 뒤틀린 츤데레적인 사랑은 애슐리와 멜라니와만
얽히는게 아니라 매춘부인 벨까지 다 함께 연결되서 원이 구성되는게
아닌가도 싶습니다. 벨은 주체적이지만 흠모하는 멜라니처럼 전면에
나서지 못하였고 스칼렛은 이길 수 없는 연적이었으니 감정이 많이는
드러나지 못했죠. 그에게 도움이 되지만 떠나는 뒷모습을 돌아보지는
못하고 묘한 표정에 잠기는 장면에선 레트와 마찬가지의 감정이 느껴져서
너무나 가슴이 아팠네요. 오너 먼슨의 연기는 짧았지만 인상적이었던~

삐뚤어진 사랑의 감정에 청상과부가 되었지만 춤은 추고싶은 젊은 날의
스칼렛을 구해준 것도 레트였고 언젠가는 나에게 올것임을 믿고 믿어
의심치 않는 설계자적인 면모의 레트지만 결국 사랑은 더 깊이 빠진 자가
질 수 밖에 없으니 서로가 서로를 바라보지 않는다면 얼마나 비극적인지
제대로 보여줘서 참 좋은 영화이면서도 얄미울 정도라 대단했습니다.

사랑은 타이밍이라지만 그 긴 세월동안 사랑의 방향이 엇갈려온 부부의
파국은 내일은 내일의 태양이 뜬다는 명대사로 마무리 짓는게 오픈된
엔딩으로서 꽤나 좋았네요.

레트가 말했던 도둑이 훔친 것을 두려워하는 것이 아니라 감옥에 가는걸
두려워하는 모습이라 스칼렛을 묘사한게 딱 맞아 떨어지는지라 ㅎㅎ

뭐 고생을 하면서 더 그렇게 되긴 했지만 처음부터 안하무인적인건
기본적으로 가지고 있었으니~

그렇기에 마지막에서야 레트에게 매달리는 스칼렛에게 매몰차게 돌아서
Frankly my dear, I don't give a damn. 이라 말하고 안개 속으로
사라지는 레트의 모습은 정말 통쾌함을 가져오기도 했습니다.

하지만 아버지와 같은 낙마사고로 딸을 잃은 스칼렛과 마찬가지로
손에 잡히지 않는 스칼렛과 달리 온전한 내 것이라 여기던 딸의 사망을
겪어야 했던 부부이니 누가 누구를 이겨먹는게 소용이 있는 일인지..

유산까지 겪으면서 겪을 수 있는 파국은 다 겪게 만드는게 후반들어
너무 안타까웠네요. 둘 다 적당히가 없는 성미들이라 그렇겠지만...

사실 클라크 게이블은 초반 이미지만 반복해서 봐서 그런지 유명한걸
잘 모르겠던 너무 느끼한 이미지였는데 초반만 넘어가면 완전히 바뀌어
상당히 마음에 들었네요.

지금 와서 보기엔 편치 않을 수도 있지만 처음 나레이션처럼 문명이
Gone With The Wind되기도 하고 돌고 도는 것은 또 자연스럽게
감안해서 봐야하는게 아닌가 싶습니다. 바람과 함께 사라지다도
건드린다는 말도 있던데 참;;

빅터 플레밍 감독의 이름은 많이 들어봤지만 바람과 함께 사라지다를
제대로 보면서 다시 한번 대단하다고 생각하게 되었습니다. ㅠㅠ)b